澳门新葡8455手机版因意外因素而陨落的巴齐耶

巴齐耶出身于法国南方蒙彼利埃的一个资产阶级家庭,曾学过医,不久又改学绘画。他常去查理?格莱尔的画室,在那里结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱,和他们一起去枫丹白露的森林里写生作画。他也常常光顾由一位被称作「瑞士人」的艺术家主持的私人画室,他向朋友们介绍了几位年轻画家:塞尚、毕沙罗和吉约曼。他比较富裕,常常慷慨解囊,资助同行,把他们安置在自个的画室里或者出钱购买他们的画作。在他创作的《巴齐耶画室》这幅画里,我们可以发现,挂在墙上的画中,除了他本人的作品外,还有莫奈或雷诺阿的名作。

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《32个展览:印象派全景》
上海博物馆编

他的家乡,阳光充足,因光照情况不同而造成的明暗区域划分显著。从1864年起,他在家乡的室外开始画人物(《粉色的裙子》,1864,奥赛博物馆),在研究怎样把人物融入风景方面,远远走在他的艺术家朋友们的前面。早在1870年,他在书信中就提出在官方画展之外另为年轻画家组织画展的想法。可惜,他于1870年11月战死在博讷拉罗朗德,过早地离开人间,因此未能加入印象派画家的探索队伍。

当我们说到印象派,不少人相信都能如数家珍的提到莫奈、毕沙罗、雷诺阿、马奈

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巴齐耶留下了许多书信,但他对这幅作品不曾做过具体的解释;然而,摆姿势的年轻黑人女子大概与《梳妆》(现藏于蒙彼利埃的法布林博物馆)中的职业模特儿是同一个人,1870年的头几个月为了画《梳妆》这幅雄心勃勃的画,他选择了这个职业模特儿。《梳妆》表现一个年轻的裸体女子在两个女仆的帮助下梳妆打扮,这是一幅东方式闺阁场景的画,自18世纪以来,这样的场景激发了欧洲人的想象;如同他给他的父母的信中所描写的那样,这位「美丽的黑女人」在这里与华美的静物花相联络在一起。

或者说在我们的印象中,印象派中的所有画家似乎都成了能独自开宗立派级别的人物,都是大师,那么,今天小编就为各位介绍一位本应同样成为这个大师团体中的一员,却因外意外因素而过早陨落的准大师巴齐耶。


把女人与花相联络的丰题在欧洲绘画中有着悠久的传统,但毫无疑问,巴齐耶在这里特别想着两个同时代的艺术家:居斯塔夫?库尔贝(我们想到名叫《栅栏》的作品,1862,美国托莱多艺术馆),尤其是爱德华?马奈,他把一个戴花的黑人女仆放进他1863年的《奥林匹亚》中;埃德加?德加也于1685年创作了一幅与大束野花相联络的年轻女子的肖像,《臂肘支在花瓶旁的女人》,但不可以肯定巴齐耶看过这幅当时似乎还未展出过的绘画。也不好确定波德莱尔以什么方式影响了对黑人模特儿的选择,这位对「燃烧的非洲」、「乌木旁的女巫、黑夜之子」入迷的诗人,在当代《恶之花》中对从遥远的小岛漂洋过海而来的人充满同情。与对主题的这些解释相反,完全从绘画的角度来看,人们也能够重复左拉对于马奈的《奥林匹亚》的看法:「为了有力地并用一种特殊的语言来表现亮与暗的真实情况,表现物体和人的现实情况,你在需要浅色和明亮感时画了一束花,当你需要黑色时便在某个角落画了一个黑人女子和一只猫。」花束颜色之丰富也使人想起深受巴齐耶赞赏的德拉克洛厄……

夏季风景,哈佛大学博物馆

只是《全景》里提到的部分画家,结合网上搜集的资料,留个记录。因篇幅关系,无法面面俱到,只挑选一些特别的点留个记录。整理完发现,好像少了一个重量级的人物,那就是梵高,打算以后专门找关于他的书来看。如果有推荐的书,欢迎后台告诉我呀~
(多图,请在wifi下浏览,图片全部来自网络)

巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》(人们晓得巴齐耶的一幅类似作品与我们研究的作品真的非常像,画中同一个女仆拿着一只花篮,华盛顿国家美术馆)很像比其他提到过的作品更加强调现实主义:年轻女子,宽宽的脸,不美也不丑,但被描绘成非常善良的样子,衣着自然,简朴而又雅致,她很像穿着法属安的列斯群岛的妇女日常穿的服装;她被花束和这些往往每年五月在巴黎市郊开放的花吸纳住了;花瓶自己是年轻画家、陶瓷艺术家洛朗?布维埃的先锋派作品,并且是日本在西方的影响的一个很早的例子;人们发现画中的花瓶和凡汀-拉图尔1870年的名画《巴迪侬画家》中的花瓶是一样的,巴齐耶本人在画中处于醒目的位置;因此这不是一个模糊的组合和比较平常的女人/花儿的主题,而是一幅被故意定位于现代生活的画,是新趋势的微妙的宣告,同时在肖像方面借鉴了古典表现手法。这个主题,即马奈和他的年轻仿效者的主题在下一个十年仍然非常有生命力,这是印象派大发展的十年。这是普法战争期间,1870年11月巴齐耶逝世前几个月的最后的作品之一,他是这种「新绘画」的奠基人之一,但他未能看到它的发展。在构图方面,他在画中表现出其独特性,画的拼版自然,依照动态的不匀称,把人物齐腰割断,压缩细微变化非常少的底色所表现的空间,以突出色彩的明亮有力,突出简明的题材效果的美和比仅早几年的《粉色的裙子》更肯定的技术手法。

首先,我们来标注一个艺术家早亡的概念。梵高在麦田中举枪自杀时是37岁;文艺复兴巨匠拉斐尔也是着名的短命艺术家,他同样死在37岁这个时间节点;因为车祸而意外身亡的波洛克则死在他44岁那年。


起初,巴齐耶可能想作一幅肖像画,因为在一张属于博物馆基金的初稿中,年轻女子的脸非常清楚地呈现出来了,而在这幅面中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程,室外的肖像画的概念似乎发生了变化,变成了一幅混合画,但主题绝对是现代的:在一幅现实主义的风景画中,详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄,画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中,她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里,没有任何轶事暗示,甚至有朴实无华,在对比色系列中,用形成强烈对比的手法作画,颜料浓稠,色调的细微变化非常少,但不是没有深浅浓淡之别,模特儿连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就非常细腻。在主题选择上,巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿,他们都用各自的表现方式,在室外场景中表现他们的同时代人――未来的印象派画家们偏爱的物件。不过,他的绘画方式对比强烈,有点生硬,这是他的个人特点,在他的短暂的绘画生涯中,绘画方式变化非常少。

艺术家应该是个越老越精的职业,或许对于很多艺术家而言三四十岁不过是他们初出茅庐的年纪而已,但我们今天要说到的巴齐耶却在他29岁时便去世了。

1、 女画家

这幅画在画家生前似乎不曾展出过;但毫无疑问,这幅画不明确的主题,明亮的色调,拼版的独创性,笔法的洒脱与简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。

富二代的艺术梦

“任何一部艺术史,都有被覆盖的名字”
绘画史里经常忽略的可能就是女画家的名字了。

印象派的画家在出名前其实都很穷,而巴齐耶是个不用为生计发愁的富二代,他出生于蒙彼利埃一个富有的家庭。

19世纪末20世纪初,巴黎约有3000名女艺术家,但女人的才华依然被视为无用的才华,
如莫里索,才艺出众,但为人熟知的身份还是莫奈的模特。马奈似乎也觉得她神秘、无法接近、充满力量,甚至有些危险。

良好的家庭环境让巴齐耶在少年时就有机会跟随当地艺术家学习绘画,在法布尔博物馆参加绘画讲座,接触当时巴黎最新的艺术发展。

当时女人的社会活动有限,创作的素材有限。所以女画家的作品内容大都是私人生活、室内、后花园、客厅、书房、孩子、下午茶、针线活或者婴儿床。卡萨特曾经用男性名字参加画展,德加对卡萨特特别赞赏。

散步者(草地上的午餐习作),莫奈,美国国家美术馆画中男模特为巴齐耶

a、贝尔特.莫里索

巴齐耶的父亲虽然也做好了让儿子继承家产的准备,但他并不反对儿子把艺术或其他爱好作为自己的最求,最终巴齐耶也成功的走上了职业艺术家的道路。


由于巴齐耶的艺术家梦想一直获得父母的经济支持,他在离开最初学艺的工作室后自己先后建立了六间自己的工作室,搭建了创造自己梦想的足够空间。而这些工作室一度成为莫奈、雷诺阿、西斯莱等艺术难民的蹭吃蹭喝的理想场所。

印象派最出色的女画家,出生于一个有名望的官吏家庭,祖父是著名画家,师从大师。23岁作品入选巴黎沙龙,与马奈是好友,并在他介绍下嫁给马奈的弟弟。马奈多张作品的主角是莫里索。****

巴齐耶的工作室,奥塞博物馆

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这是表现巴齐耶工作室场景的一幅作品,在这里我可以看到好几位印象派的大佬。譬如,老大哥马奈因高谈阔论暂时放下了长长的烟斗,莫奈在马奈身后倾听,时不时因思索微蹙双眉,而工作室的主人巴齐耶则拿着调色板认真地听取着前辈们的真知灼见。

莫里索 by 马奈

为了支持整个印象派的发展,朋友们所需的模特大多是由巴齐耶付钱,有时候他也会亲自上阵,成为画中的模特。

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巴齐耶还有一种更直白的支持方式,他会购买吃不起饭的朋友们的作品。一次,为了解莫奈的燃眉之急,巴齐耶更是以2500法郎从莫奈手中买下《花园中的女子》,这远远超过当时的市场价。这样也就相当于是变相资助。

摇篮 by 莫里索 1872年
“画中描绘一位年轻的母亲注视着自己入睡的孩子情景,母亲和在纱帐内熟睡的婴儿构成了极为深情与和谐优雅的画面,毫无矫揉造作之态,这是出于一位温情女性之心理情感,这使画面十分纯洁,难怪雷诺阿称誉她为“纯洁的天才”,把她看着是优秀的室内情景画家。”

花园中的女人


印象之于自然

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在印象派捣鼓出他们自己的画展之前,官方沙龙一直是艺术家通往成功的必经之路,而官方沙龙中出头,巴齐耶也玩过画人体模特和临摹卢浮宫大师作品这样的游戏。

浇水 by莫里索
(个人最喜欢的一张。从女孩的背影,似乎可以感受到一种休闲轻松的生活)****

后来,巴齐耶在莫奈的鼓励下,终于开始学着其他印象派画家那样走出画室,来到自然中进行创作。


在枫丹白露、在翁福勒,巴齐耶开始了他融于自然的创作,对自然微妙的光影变化和精致的色彩感觉为巴齐耶开辟了新的道路。

b、玛丽.卡萨特

艾格莫尔特城墙,美国国家美术馆


圣阿德海斯的海滩

来自美国的新女性,敢说、敢做,终身未婚,一生中大部分时间居住在法国。卡萨特善于描绘女人,尤其是母子关系。****

与其他印象派的兄弟不同,巴齐耶还试着将更多的人物融于现代印象主义的景观之中,他将人物置于阴影中,让阳光渲染远处的风景。

萨特的早期题材多为妇女喝茶或出游。卡萨特对生活中的各种仪式和人们的表情有着敏锐的观察力,她借助对女性特有的活动的描绘,来展示女性气质。受到印象派的影响后,卡萨特绘画色彩明亮了起来,现代生活成了她的绘画主题。卡萨特喜爱的绘画题材之一是剧院。一八七八年至一八八二年之间,卡萨特画了一系列的剧院场景。

粉色的裙子,奥塞博物馆

在卡萨特的《剧院里的黑衣女子》中,那位观剧的黑衣女子专注于歌剧,她并不希望被作为观看的对象,而是在观众席上把望远镜对准了舞台;她穿着黑衣黑帽,认认真真地在看戏。但是,卡萨特并没忘记这为端庄的女子也会成为旁人的风景,远处一位男士正盯着这位陶醉在歌剧中的女子。画中的女子有着独立的尊严,她不再以成为被观看的对象而骄傲,而是在挑战男性的优越性。女性自强是卡萨特绘画的主题。

在表现人物方面,他同样独树一帜。巴齐耶很反感传统裸体画只有只有附会于《圣经》和神话故事中才得以登上大雅之堂的形式,他认为人体本就是美的全部,因此创作一些裸体画作品中他便没有任何掩饰。

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另外,在巴齐耶的眼中,男性的身体也是美的,他从根本上改变了艺术史中对裸体的视角,而在他之前这样表现男性身体的事还得追溯到米开朗基罗的雕塑那儿。

剧院里的黑衣女子 by卡萨特

盥洗室

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拿渔网的渔夫

蓝色扶手椅中的小姑娘 by 卡萨特
“画面像是生活中的一个随意的场景,构图和色彩很大胆,卡萨特一开始只画了椅子中的小女孩,在德加的建议下画了背景,明快的蓝色,中间则是稳定的灰色,和女孩的皮肤、雪白的衣裙对比鲜明。画中的小女孩舒适地躺在右边的沙发上,与左侧椅子上的小狗遥相呼应,形成了构图上的均衡。近距离视角,加上背景的衬托,小女孩犹如在聚光灯下,粉嫩的皮肤,顽皮的神情,被卡萨特描绘的淋漓尽致。”

战争与陨落

c、伊娃.冈萨雷斯

1870年,普法战争爆发,巴齐耶仓促决定加入Zouaves军团。当时的征兵虽然具有强制性,但作为有着足够财力的巴齐耶,他完全可以用金钱实现避战。


因此,对于上战场的决定,他的家人和朋友都惊呆了,没人知道他为何如此选择。

冈萨雷斯是马奈的徒弟。她出生在巴黎的一个作家家庭。伊娃的绘画风格一直受到马奈画风的强烈影响,直到1872年,她终于形成了自己的风格。

简易的野战医院

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战争从来都是公平的,或许是上帝过于繁忙,忘记了眷顾这个年轻的艺术家。1870年11月,在巴黎南部博纳拉罗兰德的突袭中,巴齐耶不幸中枪身亡,29岁的生命永远定格在了战场。

爱娃.冈萨雷斯肖像 by 马奈
画中的她体态丰满,神情专注,同样的一袭白裙,
比莫里索多了艳丽和妩媚,与色彩繁杂的地板形成呼应

带有调色板的自画像,芝加哥艺术博物馆

2,爱德华.马奈

原本,作为官方沙龙的常客,而本身又与印象派大师们称兄道弟的巴齐耶该取得更大的成就。在1874年的那次印象派革命性展览中,大量的印象派画家享受了属于他们的胜利,然而巴齐耶却再没能等到时间将应得的桂冠加冕于他。


编辑:江兵

他刚好处在时代的交接点上,西方印象主义绘画的先驱,现代艺术的代表。和左拉,波德莱尔,莫索里都是交往很深的朋友。从未参加印象派画展,但他勇于革新的创作态度,深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家。

代表作:
《西班牙歌手》《奥林匹亚》《草地上的午餐》
《画室里的午餐》1863年
《吹笛的男孩》1866年
《左拉像》1868年
《阳台》1868-1869年
《女神游乐厅的吧台》1882

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《草地上的午餐》1863年
掀起轩然大波,第一次有裸女出现在日常生活中。直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块,这一切都使得官方学院派不能忍受。

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《奥林匹亚》
女神被换成妓女,奥林匹亚山变成青楼。
同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波,遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击。

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《女神游乐厅的吧台》1882
在这幅画上,他运用了他所拿手的光的表现效果,来创造站在柜台后面的女郎四周的幻象气氛。女郎面朝观者而立,但丝毫也不显得静止。装饰物、酒瓶、花瓶中的花,赋予了女郎的面貌以纯粹梦幻似的神采。这种效果借女郎身后的一面大镜子被无限扩展开来。镜子里可以看到女郎同顾客谈话,还可以看到坐在酒吧间各餐桌上的许多顾客。这一切全都是朦朦胧胧地表现出来的,使人似觉置身梦乡。以如此梦幻般的光影来再现现实,这是无论在马奈之前还是在马奈之后都没有人做到的。

3,克劳德.莫奈


“海水和河水的千百种层次,云彩的光线变幻,鲜花颤动的色泽,强烈阳光下树叶色彩缤纷的反光,都被他一一真实的抓住。”(左拉)


印象派创始人和代表人物。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。他坚持户外作画。
1872年或者1873年,莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相,根据这幅画的题目,艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

代表作:《印象.日出》《卢昂的圣母系列》《睡莲系列》《维特尼附近的罂粟花田》

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《印象.日出》
透过薄雾观望阿佛尔港口日出,直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。

《睡莲》系列,总共有250副,被称为莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐“,史诗般的创作。个人最喜欢这个系列,色彩变幻中,有种奇异的美。

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4,埃德加.德加

祖父是画家,早年得新古典主义大师安格尔的亲授,素描功底好。
最著名的绘画题材,赛马,芭蕾舞演员和其他女性。
赛马:对运动感兴趣,关注瞬间印象(观察的时候不真正画,画的时候不观察);
受限制的运动,芭蕾舞女孩与世俗生活中的女性。1)最意外的角度去看立体形状的印象:透视法则;2)室内偏好,偷窥的角度,被称为“钥匙孔里的画家”。对人性的关切,打破以往的美学趣味,美化粉饰到直击真实,揭露生活丑陋的真相,现代人的彷徨与无奈。

代表作:
《会计师和女儿们》
《舞蹈课》
《费尔南德马戏团的拉拉小姐》
《调整舞鞋的舞者》
《贝利尼一家》

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《舞蹈课》

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《费尔南德马戏团的拉拉小姐》

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《贝利尼一家》

5,皮耶-奥古斯特.雷诺阿


雷诺阿出生于法国的工人阶级家庭,曾在瓷器厂工作,还曾经帮人绘画室内装饰物和扇子,后来才去巴黎拜师学画。

阳光,空气,大自然,女人,鲜花和儿童,是雷诺阿一生创作的主题。雷诺阿以人物画出名,以画甜美、悠闲的气氛和丰满、明亮的脸和手最为经典。这与他一生的贫穷反差很大。他早期的成熟作品是典型的印象派风格,描述现实生活,并充满了闪闪发亮的色彩和光线。然而,到了19世纪80年代中期,他打破了之前的风格,采用一个更加具有纪律性的技术来描绘人物画,特别是女性泳客。1880年代中期,雷诺阿脱离了印象派,重启古典主义艺术创作。

a,肖像画

肖像画的特色:大尺寸全身像构图,精湛的展现服装面料的质感。

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《煎饼磨坊的舞会》

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《游艇上的午餐》
b,风景
1881年的艺术旅行,改变了他的艺术风格。”就像一个孩子,我在大自然面前,完全用烂漫的灵魂,和我指尖的本能画画”
人物在风景中越来越不重要。

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《青蛙塘》
漫反射:物体影子的色彩并非我们通常所想象的棕色或黑色,而是环绕在周围的物体反射出的颜色

c,裸女

对裸女的迷恋

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《浴女》

6,卡耶博特

卡耶博特的名气似乎并没有前面几位大,但因为他富有的家庭,使得他有一个非常重要的身份,那就是画家们的赞助人。卡耶博特的作品重写实造型和严谨的结构,艺术形象明暗对比强烈。

卡耶博特作起画来动作很快,笔触遒劲、果断、有效。不过这种完全凭借内心感觉的做法,很让当时的批评界不快;他们说,他的笔法未免太过“生硬和粗暴”,但同时又不得不承认,他在探求光和户外的表现方法上颇有新意。这种放浪形骸的狂放创作手法是卡耶博特作画的特点,他因而在相当长的时间内得不到承认,同时他对印象派绘画大力资助的名气也超过了他自己画作的名气。

卡耶博特的画很容易让人印象深刻。
比如《站在窗后的男人》

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《赛艇》

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7,保罗.塞尚 与 卡米耶.毕沙罗

两人因为家境和人生遭遇相似,志趣相投,从1870年代开始往来密切,但80年代后逐渐疏远。

1871年作品之间的对话,被称为艺术史上永远值得探讨的话题,有兴趣的话可以搜索王汉乐的论文《智者的对话-塞尚和毕沙罗风景油画赏析》(两人画风景,毕沙罗的画面诗意,在遵从自然客观的前提下,着重笔触运动的个性表达。。。梦幻柔美。而塞尚,炉火纯青的驾驭能力,完全主观的画面空间,期间的色彩运动,色的形,色的块面,色的夸张,色的简化,色的几何化,色的力量感,带着几十年后才出现的野兽派的色彩风味)

ps
搜遍了度娘上的图片,搜不齐两人作品对话,只好放弃,以后应该还会找关于塞尚的书读一读。

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封面图:孔达米恩大街的巴齐耶画室
** by让-弗雷德里克·巴齐耶**

这幅画中,巴齐耶本人站在画面中间,手里拿着调色板。莫奈站在巴齐耶身边,戴着帽子,好像在评论画架上的画。房间右边的角落里,弹钢琴的少年是巴齐耶的朋友埃德蒙,左侧楼梯下端坐仰视者是雷诺阿,楼梯凭栏俯视者可能是左拉

PS:终于把这本书的笔记整理完了(长吁气~,用ipad图文编排真的有点崩溃,越到后面越潦草,能耐心读到这里的同学们,谢谢包容)

(图片全部来自网络)

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