舞动“光与影”的艺术大师伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van
Rijn,1606-1669)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。

图片 1《夜巡》伦勃朗解剖课
画家简介 伦勃朗(Rembrandt
1606~1669)1606年7月15日生于莱顿,1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗伟大的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术光暗。这名辞,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。常有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》,我们可以借它们来了解伦勃朗“明暗”绘画的真际。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》,通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期从1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》,突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》等。1640~1648年,个人生活的不幸和折磨,使他更深刻地去观察和理解社会,艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分,而《夜巡》的问世,一开始又不被人理解,这幅带有风俗画和历史画性质,可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作,因其进一步突破了传统画法,开始不被订画者接收,一度形成僵局。此时期他的其他作品,也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法,含蓄地描绘画面上的主要人物,因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎,以致生活越来越困难。《夜巡》晚年伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄,可惜现只存一块残片,藏于斯德哥尔摩国立博物馆;后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征,成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人,他始终坚持自己的艺术主张和创作方法,直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计,他一生留存的作品有油画600幅,蚀刻版画350幅,素描1500幅,70年代以后还陆续有新的发现。

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伦勃朗早年从师P.拉斯特曼,1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

伦勃朗自画像

个人作品

伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描,并画了100多幅自画像。他的艺术价值在20世纪重新得到发掘和认识,并获得高度评价。他不愧为欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰绘画史上堪与文艺复兴巨匠们比肩的巴洛克画家,在美术史上被誉为光与影的大师。

伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,几乎画了100多幅自画像,而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗(1606年-1669年)出生于荷兰莱顿,由于酷爱油画而放弃大学的法律学业,17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画。21岁时已经基本掌握油画技巧,回到家乡开设画室招徒作画。这个时期伦勃朗的绘画体裁广泛,包括肖像、风景、历史等。其中,他的肖像画尤其出色,为了塑造具有个性特征的人物形象,他甚至耗尽毕生精力研究面相学。伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展,主要利用光线来塑造形体和突出重点,画面层次丰富并富有戏剧性。

伦勃朗在绘画史–不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与义大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法,这名词,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的明暗和文艺复兴期义大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为”夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗的绘画色彩深沉、厚重,富于情感,在深棕色的基调中谨慎使用有限的亮色。同时,利用织物的闪光构成一片暖调,如同宝石般熠熠生辉。伦勃朗画于16世纪30年代的成名作《杜普教授的解剖课》突破荷兰传统团体肖像画的呆板程式,在构图和人物神态上的独到表现受到广泛好评。1634年伦勃朗与一位富商的女儿结婚,妻子优裕的家庭背景为伦勃朗的绘画事业提供了坚实的基础,他在当时一直是受宠于上流社会的肖像画家。

卢浮宫中藏有两幅被以为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦氏的”光暗”的真迹。

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时,他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规,画面采用接近舞台效果的手法,既让每个人的形像都出现在画面上,又安排得错落有致,塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感,两个主要人物处于照明中心,神情逼真生动,强化了画面宏伟的巴洛克风格,作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是,此画的顾主们却对作品很不满意,因为每位射手都付了相同的钱,但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画,但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金,阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭,并对他进行大肆攻击,引起轩然大波。

作品《圣斯蒂芬被石块击毙》,通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

人生际遇的变迁导致伦勃朗艺术事业的重大转折。他的妻子于1642年去世,加之《夜巡》带来的争议与官司,并因他曾以妻子为模特儿画过一些裸体画而遭到维护旧道德的人们的非议,使伦勃朗的事业开始逐渐走向衰落。1644年之后,伦勃朗在困境中,开始描绘下层普通民众,以更加含蓄的手法表现人物的内心活动,并逐渐减少巴洛克风格的手法。但这种画法在当时并不流行,不为多数市民认可,导致顾客逐渐离他而去,弟子也不再登门。伦勃朗的晚年生活陷入困境,负债累累,油画作品买主不多,甚至家产被拍卖。1669年伦勃朗在贫病交加中去世,被草草埋葬在一个无名墓地。

自画像

编辑:李洪雷

在伦勃朗的全部肖像画中,自画像要占非常重要的地位,其数量之多在历史上所有油画家中,几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看,据不完全统计也有90幅左右,其中60幅是油画,20幅是铜版画,10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看,非常大概还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过,他每年平均画两幅自画像,那么,总数要在百来幅以上。

他的自画像不仅数量多,艺术质量也随着年岁的增长而提高。尤其在他的后半生,现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自个。在60年代前后,他的自画像有鲜明的个性表现了。画家非常注意脸部的内在气质,观者可以从中发现一种潜在内心语言。这一幅《自画像》作于1660年间,也是画家丧妻以后,家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时,他在事业上败落到如此地步:只能在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管”美术品处理公司”里以一个”雇员”身份,整天做着搬运制成品差使。这幅画,就是他当时的真实形象。

54岁的伦勃朗,左手握著调色盘与画笔,右手叉在腰间,一副不修边幅的样子,露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材,缠着头巾,只有一对眼睛还在炯炯有神,他很像在思考着什么,脸上没有一丝笑容,冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了,突出了画家的上半身,像一座塔一样巍然不动,在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。他的自画像一般不注年份,如如果把他的全部自画像排列起来,可以看出,在34岁以前,他的自画像充满著信念,具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上,画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感,表情的严肃,正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

《夜巡》

伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》,但却也因为这幅画,使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1642年,伦勃朗36岁。那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像,伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中很困难,只能设计一个场景。依照他们的身份,伦勃朗设计的情景是:似乎接到了报警,他们准备出发去检视,队长在交代任务,有人在擦枪筒,有人在扛旗帜,周围又有一群孩子在看闹热。

在当时,这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手以为没有把他们的地位摆平均,明暗、大小都不同,不仅拒绝接受,而且上诉法庭,闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑,他注定要面对无人买画的绝境,贫困余生,”像乞丐般下葬”。

直到他去世后的一百年,阿姆斯特丹才惊奇地发现,英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家,自称接受了伦勃朗的艺术濡养。

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