澳门新葡8455注册红颜薄命——艺术史上七位著名的情妇

澳门新葡8455注册,威廉·霍尔曼·亨特,《良心觉醒》

  美国洛杉矶有座很有名的图书馆,叫亨廷顿图书馆,它有三处吸引人的方面,一是藏有不少豪华而罕见的手稿,陈列在长长的玻璃柜内;二是藏有许多世界名画,特别是18、19世纪的英国、法国绘画和18至20世纪的美国绘画;三是有好几个富有地域特色的花园,种植着名贵的奇花异草。而我去亨廷顿图书馆,完全是为了一睹它所收藏的世界名画。  令我完全意想不到的是,英国18世纪最有影响的画家庚斯博罗的代表作《蓝衣少年》就收藏在亨廷顿图书馆的美术馆内。这是一幅以蓝色为主调的肖像画。画中站立着一位衣饰华丽的贵族少年,他一手执着外套,一手拿着帽子,一派倜傥风度,少年虽然还是一脸的稚气,但已透露出青年人所特有的那种意气风发的精神。画中描绘得最为出色的是那件用蓝色缎子做成的衣服。画家用奔放爽快的笔触把蓝衣服画得十分珠光宝气,以致使人能够确切地感受到那缎子的轻薄和柔软的质感。这幅画的表现对象其实并非是一个贵族少年,而是画家找来的一个家境富有的工场主的儿子做模特,特意让他穿上蓝色衣服,扮成王子模样而画成的。背景上山高天低,风卷残云,衬托了人物的高远的志向,浅棕的色彩也将蓝颜色衬托得更为艳亮。而这幅画的产生却是两位画家在艺术上较量的结果。  庚斯博罗于1759年移居到英国西南部城市巴斯,在那里专为上流社会人物绘肖像画。他的肖像画中的人物通常被描绘成姿态高傲。衣饰高贵的模样,而且又将豪华的气派与人物的真实个性结合起来,这十分符合当时有虚荣心的贵族的胃口,所以很快声誉鹊起,就连国王的使者也络绎不绝地登门。这使得英国的另一位杰出画家皇家美术学院第一任院长雷诺兹十分不快,于是雷诺兹常在别人面前对这位在野名流表示不恭。有一次,雷诺兹在给学生授课时说,蓝色作为一种冷色,不能在画中占主要地位。这句话后来传到了庚斯博罗耳中,庚斯博罗遂于1770年以蓝色为主调画成了这幅《蓝衣少年》,以此来否定雷诺兹的这一绘画理论。也许是赌气的发奋之作,这幅《蓝衣少年》竟画得十分出色,在他40年的肖像画中首屈一指,成为一幅众口称赞的世界名画。  英国在18世纪出了3位杰出的肖像画家,第一位是上面讲到的庚斯博罗,第二位是雷诺兹,第三位是罗姆尼。罗姆尼作于1785年的《戴草帽的汉密尔顿小姐》,是他经过3年时间的反复研究而创作完成的。画家笔下的汉密尔顿小姐是一位娇美的少女,她一手抚颈,另一手抱肘,稍低的头部侧转过来,一双大眼睛含情脉脉地注视着你。简约畅快的笔调将少女倩美的神态展示得生动至极,充满着青春的活力。罗姆尼创作此画是在三年前遇见汉密尔顿小姐时才萌生的,当时即被她的娇媚所倾倒,于是凭着记忆为她画了50多幅肖像画,且从女祭司到圣女等各种身份都有,姿态各异,而最酷似又能最贴切表现出汉密尔顿小姐性格的便是这幅作品。与他的那些唯美但缺少心理深度的其他肖像画相比,此画最具艺术价值。  康斯太勃是英国19世纪的杰出风景画家,他作于1823年的《从主教庭院看萨尔斯伯里教堂》是他对这座教堂所作的多幅风景画的第一幅。画面远处的哥特式教堂塔尖直插云霄,刻画得精细有致,近处有散步的绅士淑女、饮水、休憩的牛群,洋溢着一派宁静的田园诗意。天空中用奔放有力的笔触画出的涌起的云层又增添了一种壮美的气势。康斯太勃在画中大胆地舍弃了传统的棕色调子,敏感地捕捉了光的效果,真实而完美地表现了大自然的生机。他以自己的艺术实践超越了过去的风景画家,成为一名给予后人卓有启迪影响的革新者,在英国被认为是印象派之父。  法国18世纪的画家格瑞兹热衷于描绘平民阶层家庭中的人物,《睡着的织毛线的小姑娘》是画家的一幅比较优秀的作品。画中的小姑娘手中还拿着编织的针线,却已经闭上眼睛睡着了,那双小手似乎刚刚停下手中的活计,可见她已劳累至极。但是小姑娘会马上醒来,因为这样的姿势是不能保持长久的。画面的构图虽然平淡无奇,却直面逼人。画家用色彩细腻地刻画了小姑娘面部和双手的细嫩滋润,从而加强了人物的身份与她所从事的工作的强烈反差,含意不言而喻-格瑞兹的这种反贵族艺术的创作倾向获得了当时启蒙运动思想家狄德罗的大力支持和高度评价。
亨廷顿和他夫人的两幅油画肖像也挂在展厅里,正是这位经营铁路和房地产业的实业界巨头在1919年创办了亨廷顿图书馆,才使得这座拥有150英亩土地的图书馆成为一座文学、艺术和园林的宫殿,每天吸引着来自世界各地的游客和艺术的朝圣者。

这一系列描绘情妇和二奶的绘画作品或许会因其给人带来的把女性的性魅力当做商品颂扬的倾向而让人大皱眉头,但这并非我们的本意。以下作品为怎样与那些不知为何就是觉得性交易十分方便的男人们维持关系提供了独特的视角。这些女性当中有人心怀悔恨,也有人彻底控制了环境与局势,还有一人意识到她将重获自由、独立生活–当然,是在社会允许的范围内。

这幅声名远播的维多利亚时代绘画捕捉到了少女意识到妓女生活正在毁灭自个的人生的瞬间,她自鸣得意的爱人正用暴发户式的喧嚣摧毁自个的生活。亨特从《大卫·科波菲尔》一书中丹尼尔·佩葛蒂寻找与诱惑者史特福斯私奔的侄女艾米莉的故事中汲取了创作灵感。这幅拉斐尔前派作品中的爱巢塞满了情妇被诱拐的象征–包括一只玩弄著小鸟的猫咪和玻璃罩下暗示时间停止的钟表。亨特的未婚妻安妮·米勒为这幅画当模特的时候刚年满18岁,二人在结婚前就闹得鸡飞狗跳地分手了。画中的男性大概是艺术家奥古斯图斯·艾格,他1858年的绘画作品《曾经与现今》–这是一组描绘一个家庭因为妻子的通奸而分离的三联画–就受到了亨特的启发。

汉斯·马卡特,《大理石心》

奥地利学院派历史画家马卡特以「唯美主义」享誉于世,被称为「色彩的魔法师」,他是1870年维也纳艺术世界的主导力量。他所绘制的上流社会女士的肖像有一种优雅的肉欲感,而他的神话题材绘画则更加情色化。克利姆特对他崇拜有加。这幅画描绘了两位没精打采的蛇蝎美人–她们的奢侈生活与辛勤劳动和诚实努力八竿子打不著关系,理解作品的关键在于那只栖息在金发女子脑后枕头上的充满凶兆的肥猫。

月岗芳年,《奇痒之相》

这位19世纪的日本艺术家善于通过面部表情破解人物性格,他的画作比当代西方艺术要好懂得多,你可以轻而易举地分辨出这位正昏昏欲睡地从蚊帐后走出的性感娼妓刚刚经历一场性事。这是月岗芳年《风俗三十二相》系列中的第16幅作品,《奇痒之相》丰富精致的细节展示了艺术家在浮世绘版画与绘画方面的杰出才能。

伊凡·克拉姆斯科伊,《无名女郎》

一位20岁出头的青年女性坐在华贵的敞篷马车上,背后是被雪花装点的俄罗斯城市。她着装精美,皮手筒上扎着蓝色的绸带,帽子上镶嵌着白色的羽毛。她涂著红色的口红,左手腕上戴着一只金色的手镯。作画的角度着重体现了她向下俯视的目光,正如她半睁的双眼一样强调了她的高傲。一直以来,人们根据这个表情猜测模特是一位通过讨好富裕的男性来提高自个社会地位的女人,也可以算是对自视甚高的资产阶级青年女性的好名声的一种嘲讽。作为1860至1880年间的「俄罗斯民主艺术运动」的领袖,克拉姆斯科伊更看重人道主义和心理现实主义。他画过的农夫数量并不比飞扬跋扈的城市女孩少。

雷蒙多·德·马德拉索·加雷特,《不情愿的情人》

马德拉索是一位聪明的西班牙风俗画家,自小和身为历史艺术家的父亲费德瑞寇·德·马德拉索·坤次学习绘画,此外还受到福尔图尼的影响。他诙谐优雅的肖像画捕捉到了资产阶级生活方式的轻松和安逸。令画家痴迷的情人艾琳-麦森是这幅与众不同的作品的模特,这幅画反映了她对自个已婚恋人所怀有的复杂情感。这位情妇接到了刚离开她的凌乱床铺的男人送来的一束花和一封信。她觉得自个被人利用的感觉清晰可见。

乔治·罗姆尼,《扮女妖瑟西的汉密尔顿女士》

假如说到艾玛·哈特最有名的身份的话,可能就是她在1998年或1999年成为了纳尔逊勋爵的情妇,除此之外,她还是伦敦当时最时尚的肖像画画家的缪斯。她为罗姆尼当了超过一百次的模特,画家绘制了60幅左右的画作。当她在17岁扮成女妖瑟西的时候,就已是一位卓有成效的女冒险家了。罗姆尼的笔触抓住了艾玛有名的红褐色长发的奢华质感,脸颊左部的阴影突出了艾玛的惊讶之情。

当艾玛和纳尔逊在1893年初遇时,她已嫁给了英国驻那不勒斯大使汉密尔顿爵士。当他们的绯闻开始时,她是一位标准的女主人,拥有典型的名流「态度」,而纳尔逊则是一位国家英雄,刚刚在尼罗河战役中征服了拿破仑的舰队。他们拥有一个私生女霍雷西娅,这件丑闻直到1805年纳尔逊去世才终止。当权派把她从纳尔逊的历史当中删除殆尽。1815年,她在贫困交加中去世。

托马斯·庚斯博罗,《格蕾丝·艾略特肖像》

苏格兰上层社会名流、皇家情妇格蕾丝·艾略特的早期职业生涯足以写成一部疯狂的菲尔丁或理查森的小说。这包括青少年通奸、被兄弟绑架和与强权男性的无数次私通。威尔士亲王、未来的乔治四世极有大概是她女儿的父亲。庚斯博罗在这位贵族美女20岁左右的时候绘制了这幅肖像。

十年后,她目睹了法国大革命,格蕾丝被囚禁,但最终幸免于难。据说拿破仑曾向她求婚。格蕾丝于1823年去世。

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