受法国宫廷宠爱的画家布歇

1、浴后的狄安娜

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问:为什么说法国著名油画大师布歇是最具东方小资情调的画家?

狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气非常浓的审美趣味,使这幅画成为他最优秀的代表作,从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘著狄安娜刚刚狩猎归来,洗浴完毕做在山坡上,草地上放著箭壶和狩来的猎物,猎狗在饮水,俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么,女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美体验中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合,最多不过是「艳丽无比的木偶」。

《浴后的狄安娜》

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2、维纳斯的胜利

路易十四这位被尊为太阳王的封建君主于1715年去世后,就由他的曾孙路易十五来统治财富已相当集中的法兰西王国。当时路易十五还仅是个五岁的孩子。王族决定由路易十四的弟弟腓力普奥尔良为摄政王。洛可可美术的重要代表、法国宫廷画家布歇(1703~1770)的绘画活动就开始于那个年代。法国艺术的时代趣味的钟摆大概也是以那个年代为界,逐渐从路易十四时代向反方向摆去了。

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布歇的艺术风格也可以从这幅作品中看出一些端倪。画中的维纳斯娇柔妩媚,虽然是裸体,却不难看出布歇是把她依照宫廷贵妇的形象去描绘的。维纳斯躺在海边的岩石上,海神和海中的仙女们相互嬉戏,小天使则在天空中自由的飞翔,整个画面充满了一种体验和肉欲的感觉。

路易十四时代的艺术趣味,我们已从普桑、洛兰等古典主义画家的作品中鉴赏到,也了解一些法国皇家绘画与雕刻学院的古典艺术规范。在17世纪后半叶,这位皇帝的好尚几乎是凌驾于整个欧洲世界的,从现存路易十四时代收藏的美术与工艺品也可看出,他的干涉痕迹实在太明显了。比如,他对一把扇子的设计,只要在画稿上亲自批上几个字:我不希望是这种花样,就再也不会在宫中流行起来。

布歇,是西方美术史上,18世纪洛可可油画流派的画家

3、朱庇特与卡利斯托

到了路易十五时代,这种古典主义规范正在被一种新的趣味与格调所代替:本来强调左右对称,严格均衡,如今变得左右不大对称,装饰的曲线可以自由伸展,艺术形式显得格外艳丽、轻松。宏大的建筑空间,被小巧诱人的闺房与私宅所代替,房间的形式多种多样,出现了椭圆形房间,宫廷内的绘画尺寸越来越小,形制从方形、矩形而变为当时最时髦的椭圆形。这一切我们统称它为路易十五式。一如华铎的那幅《发舟西苔岛》、《狄安娜入浴》等,在皇家学院被恭维为雅宴画。总之,从皇宫到贵族府邸、从王妃到资产阶级妇女的闺房,都嫌弃路易十四时代的美术,说它装潢呆板、俗气,转而要求更华丽的雕刻、挂毯、浮雕、绘画、工艺品,和室内的大镜子。天顶画上要装饰有东方情调的唐草纹样,墙壁要有带浮雕装饰的金色与白色相间的贝壳花纹,洛可可艺术风格已不仅为宫廷所专有,许多上层资产阶级宅第内也都盛行了起来,弗朗梭瓦布歇便是这种艺术的宠儿。

个人斗胆一说,说洛可可油画流派之前,有必要提一下17世纪的巴洛克油画流派

这幅画表现的是一个希腊神话。朱庇特,就是希腊神话中的宙斯。卡利斯托即山林之神,生得沉鱼落雁,美貌无比。朱庇特爱上了她。为了亲近她,抚摸她,朱庇特变成了女神狄安娜。画面上的两个女神,右边的这个就是狄安娜,她的头上有月形饰物,脚下有弓箭和猎物,表明了她的身份。但是,这个女神狄安娜,实际上是一个男神。左边那个女神是卡利斯托,袒露左胸,那白净的皮肤,那迷人的乳房,那纤细的手足,充分地表现了她的娇媚与肉感,令人神往。于是,那个男扮女装的狄安娜,便尽情地在卡利托斯身上抚摸亲呢。这里所表现的,不是希腊神话,而实际是贵族的肉欲,甚至是猥亵。或者更直接地说,是路易十五的奢糜堕落生活的真实写照。

布歇之在法国宫廷的荣宠,完全得益于凡尔赛宫内一位显赫的侯爵夫人,她的原名叫让娜安托瓦内特普瓦松,后来成为可以左右法国沙龙的蓬巴杜夫人(1721~1764)。年轻的布歇当年随师傅进凡尔赛宫作天顶画时,是以其心灵手巧的年轻画师的身份出现的。自从意大利归来后,他变得目空一切了:米开朗基罗奇形怪状,拉斐尔死死板板,卡拉瓦乔则漆黑一团。进得宫后,他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督的宗教题材,专对希腊罗马神话中爱情故事有胃口。于是他竭力去迎合他们,不厌其烦地用他的画笔描绘色彩浓艳的马尔斯与维纳斯调情、赫拉克勒斯与伊俄勒拥抱,以及女神出浴、化妆之类的题材。这种裸着身体,谈情说爱的生活形象,被画得非常细致,结构匀称,造型正确。《浴后的狄安娜》就是此类题材中最具代表性的、也是他成熟期最早的杰作之一。说它是杰作,不可否认,画家的人体油画技法确是法国绘画的骄傲。

巴洛克油画流派,与洛可可所不同的是

4、梳妆的维纳斯

狄安娜即是希腊神话中的阿耳忒弥斯,她是月神和狩猎女神,是宙斯与勒托的女儿,阿波罗的孪生姐妹。画上坐着的两个裸女形象中,右边一个即狄安娜,在她前额缀有月亮的饰物。由于她还掌管狩猎,画上绘有弓箭与一些猎获物。神话中说,狄安娜是以贞洁着称的,但很残忍,猎人阿克特翁因偷看她洗浴而被她罚变成一头鹿,被他自己的狗撕成碎块。为了点明她的美艳而又残忍的性格,在画的左角又添画了两头猎狗。不过,这一切在画面上只是个题材的借口,画家的目的在于描绘宫中美丽的裸体女性。据说这两个裸体模特儿是为布歇画室所专用的(即缪菲姐妹),画家经过理想化加工,但就造型与色彩表现来看,可称是上乘之作,只是画得过于娇艳了些。无怪有的评论家讽刺地指出,这种裸体女人不过是刚从缎子枕衾里爬出来的娇滴滴的贵族女性的化身,那只纤细的手上还拿着珍珠项链,哪里有充满诗意的神话味呢!法国作家龚古尔对这位画家的艺术挖苦得更厉害,他说:布歇是用猥亵的暗示与刺激,来减轻路易十五的伤感。

巴洛克绘画风格,喜欢取材于宗教神话传说创作,营造恢宏,博大的场面,如巴洛克画家鲁本斯,画笔下恢宏的战争场景,宏伟的宗教场面

这幅画名为《梳妆的维纳斯》布歇就这个画题作过多幅变体画,这幅梳妆的维纳斯最具典型性。画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中,简直就是从天上下凡的仙女,她矫揉造作,怀抱鸽子搔耳转首,小爱神围着她装饰打扮,甚是欢乐,体现出爱与美的象征。有位评论家指出:「他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身」。法国作家龚古尔冷嘲热讽这位教授院长说:「他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。

而洛可可油画流派时期,当时的贵族阶层,女性化的审美趣味,左右法国的艺术沙龙,路易十五时期贵族们的艺术口味,审美趣味

5、奥莫尔菲小姐

洛可可油画流派时期的贵族们,不喜欢严肃,庄严的宗教神话题材的油画,而是喜欢一种欢乐,调情,轻松愉悦的绘画风格

这幅画又称《躺在沙发上的奥达丽斯克》,是画家布歇在18世纪下半叶洛可可形式最高峰时期的作品。裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体,以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上,这幅作品被视为情色艺术的典范,而画中女主角本人在作为
布歇的模特儿两年之后(1751-1752),因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。

为了迎合当时贵族阶层的审美情趣,所以洛可可画家们的画面风格,呈现享乐情调,贵族男女之间的爱情,游山玩水的田园式小资情调

6、日落

如画家华多,画中呈现梦幻编织的境界,贵族男女在阆苑仙境中野餐舞蹈

取名为《日落》的这件作品,以其喻意表现画题,而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里,以惯用的甜腻手法,刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体,以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言,《日落》的手法与技巧是很娴熟的,但是,内容空泛,精神苍白;以展示女裸体的美感为题旨的《日落》,却走向了偏颇–充满血欲的刺激与诱惑,这是罗可可画风最常见的现象。

弗拉戈纳尔,画中呈现贵族男女的风流韵事,田园风光,如一个贵妇荡秋千,然后与秋千下玫瑰花丛中斜躺的男人挑逗

而调情,享乐,轻松的画面格调,是不会出现在严肃,庄严,宏大的巴洛克绘画中的

7、蓬巴杜夫人

那么洛可可画家布歇,是如何通过绘画创作,表现小资情调的?

布歇除画了大量的神话题材和裸体女性画以外,还画了不少宫廷人物肖像,代表作品有《蓬巴杜夫人》。这是布歇为蓬巴杜夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。蓬巴杜夫人,出身于巴黎金融投机商家庭。她最初嫁给埃蒂奥尔,后来进入宫廷,非常快博得了路易十五的青睐,成为他的第二情妇。1744年,路易十五的第一情妇突然死去,她便与丈夫正式离婚,进而成为路易十五的私人祕书。路易十五封她为蓬巴杜侯爵夫人。经过与路易十五的五年姘居,她成了路易十五的「总管」,并左右了宫廷的艺术趣味。布歇进入宫廷后,被指定为蓬巴杜夫人的艺术教师。他们都热爱洛可可艺术风格,共同推动了洛可可艺术在法国飞速发展。从历史的角度来评价,蓬巴杜夫人的作用是复杂的。这位夫人,不仅美艳,而且富有才华,她手上的诗集,表明她的学识。蓬巴杜夫人成为左右政局的特权人物,绝非仅仅以色事人,确有过人的才智。据说在她死后,拍卖的藏书竟有3500多册,政治、经济、军事方面占有相当数量,可见其知识的渊博。法国著名哲学家伏尔泰对她的评价是:「灵魂正直,心地公平,如此名姬,实为旷世罕见。」布歇把这位显赫的夫人画得珠光宝气,雍容华贵,又傲慢无比,目空一切。

都说,洛可可时期的宫廷贵族,其审美趣味,是喜欢随意,轻松,愉悦,男欢女爱的享乐艺术情调

不喜欢庄重,严肃的宗教神话的油画

所以宫廷画家布歇,为了迎合当时上流社会贵族的审美趣味,所以画面也充满了享乐,调情的小资情调

如布歇的作品《火神出现在维纳斯和战神马尔斯面前》,画面取材于宗教神话故事。

充分说明,洛可可时期的贵族阶层,虽然不喜欢严肃,庄严的宗教神话题材油画,但是,也没有完全杜绝宗教题材油画

与巴洛克油画所不同的是,巴洛克油画,如鲁本斯的作品《下十字架》,是严肃的耶稣钉死在十字架的场面

而洛可可画家,布歇的宗教神话油画《维纳斯与战神马尔斯》,个人斗胆一说,则是以轻松,愉悦的调情,小资情调描绘宗教神话题材,画中是肉体丰满性感的维纳斯在与战神马尔斯调情的场面

而布歇的作品《爱之泉》,是用乡村美景的描绘,表现田园牧歌式的小资情调

从布歇的作品来说,充分展现了当时上流社会贵族,包括洛可可艺术的赞助者,蓬巴杜夫人,其艺术审美口味,是倾向于轻松愉悦,无忧无虑的享乐情调,田园牧歌式的小资情调

因为当时的贵族阶层,已经厌倦了巴洛克时期,或者传统油画时期,严肃,庄严的宗教题材,悲壮的英雄主义题材

所以,由于当时贵族阶层的审美口味,洛可可赞助者蓬巴杜夫人,布歇的支持者,造就了布歇画中,享乐,调情的小资情调。回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

布歇(1703~1770年)是华多的门下弟子,也在美术史上被归类为法国洛可可画风的代表,但两人的作品也不尽相同,布歇笔下所描绘的人物感情开放,将情感的表现形于色,问题来了:为什么说法国著名油画大师布歇是最具东方小资情调的画家?

法国著名油画大师布歇是最具东方小资情调的画家

布歇是将洛可可风格发挥到极致的画家,洛可可艺术更多地为上流社会所推崇,享乐、奢华和爱欲是它散发出来的强烈气息,这就是情调,法国画家布歇经常描绘当时法国宫延贵族们爱好的古希腊罗马神话题材,将神话中的女神等形象刻画得充满世俗风情,

女神出浴、谈情说爱等情节是他常用的主题,他也凭此迎合奉承了蓬巴杜夫人等贵族,为自己赢得了法国美术院院长、皇家首席画师的地位,可见,布歇的艺术情商之高,他会迎合别人的审美喜好,笔下的那幅《梳妆的维纳斯》用于装饰蓬巴杜夫人的内室,

画面中柔若无骨的赤裸维纳斯举手投足间千娇百媚,圆润可爱的丘比特在她身旁服侍,整件作品充分贯彻了洛可可以“小”为美的原则;布歇在洛可可最高峰时期创作的作品《躺在沙发上的奥达丽斯克》,在他笔下裸露胴体的少女带着一点性感,却又不失纯真与浪漫,

布歇除了描绘女人画之外,笔下的风景画,如田园诗般,充满了生活的喜悦和欢乐,有如小说中梦幻的情境,引领观众进入一个欢乐剧场,这也是情调,当然了,虽说布歇的画作都充满情调,但也备受争议,因为他的创作过于注重色彩(色彩是画作情调的核心要素),显得有些花哨,有形式而缺乏内涵。

从整个西方美术史的发展来看,在油画作品里最能体现东方情调的画家,无疑是生活在18世纪的法国著名油画家弗朗索瓦·布歇,他出生于巴黎,父亲是图案画家,从小对图画就耳濡目染,当然也有与生俱来的基因遗传,在二十岁时就获得了美术院展览会的一等奖,可以算是个一个少年天才画家!

在他的油画中,他笔下的女人们显得单纯善良又不谙世事,面容白皙,眼神纯净,但身体发育的异乎寻常的成熟,显得高尚而优雅!这种女人体油画,感觉有挑逗的意味,令人情不自禁产生冲动,但又让人感到轻松愉快!

布歇在意大利留学的四年时间里,绘画技术越发精湛,回到巴黎后,受到了上流社会光荣的接待,后来加入了路易王朝贵妇人的沙龙,受到了贵妇们的青睐,并因此结识了很多达官贵人!
这时候也受到了帕杜夫人的赏识,蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人,而且是才女。

布歇为她画了几幅自画像,又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品,使布歇设计的图案和装饰,一时成为当时出入宫廷的贵妇人们的时尚潮流!
但布歇的油画中都富有装饰的要素,如下面《田园牧歌》、《早餐的咖啡时间》等,底色全都是冷淡的银色调子,而且背景都用了许多装饰品,显得优雅而又温暖,渲染出一种生活无限美好的心情!

这幅《早餐的咖啡时间》,一家五口人坐在一起吃咖啡的场景,客厅里的装饰品设计独特而又精致!外婆抱着一个二三岁的小外甥女,还有一个五六岁的小孩坐在旁边,看上去像哥哥妹妹,夫妻俩都很幸福地看着两个孩子,似乎在说着什么很搞笑的话题,显得很温馨,其乐融融!

这幅《秋天的田园牧歌》,夫妻俩席地而坐,男人卷起了裤腿,女人赤着脚,依偎在他怀里,似乎是劳动之后的休憩时光!

几只小羊还有一只小狗围绕在他们身边,背景是夕阳西下时的天空,装饰品有草帽、树木、雕刻的铜像等!感觉是浪漫的田园风光,幸福快乐满足!

俄国普列汉诺夫说:“优雅的性感就是他的缪斯,它渗透了布歇的一切作品!这些特点都可以在他的油画中体现出来,无论是贵妇人,还是农妇,都显得优雅性感,生活得自在闲适!
布歇不仅是画家,也是一名版画家和设计师,是一位将洛可可风格发挥到极致的画家!20岁出头就获得了罗马大奖,意大利留学归来后,更是名声大噪。

一路顺风顺水地成为了皇家画师、美院院长、和皇家壁挂毯厂的督造,出版过《千姿百态》画册,是一位一路春风得意的艺术家!正因为他的生活经历顺风顺水,一帆风顺,所以他的油画作品也是春光灿烂,和谐相处、生机勃勃、和和美美的小资情调画面!

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